
西方雕塑艺术发展历程 时间:2025-05-22 14:09:50来源:作者: 点击:次 1. 古希腊与古罗马雕塑(公元前8世纪—公元5世纪)
特点:追求理想化的人体美,强调比例、和谐与动态。
代表作品:
《米洛的维纳斯》(公元前2世纪):古希腊女性美的典范,残缺的臂膀增添神秘感。
《掷铁饼者》(米隆,公元前5世纪):捕捉运动瞬间的经典。
《拉奥孔群像》(希腊化时期):表现痛苦与挣扎的戏剧性。
2. 中世纪雕塑(5—15世纪)
特点:以宗教题材为主,服务于基督教建筑(如教堂门楣、柱头),风格较程式化。
代表作品:
法国沙特尔大教堂雕塑(12世纪):哥特式风格,圣徒像庄严而修长。
《班贝格骑士》(德国,13世纪):中世纪罕见的世俗人物雕像。
3. 文艺复兴雕塑(14—16世纪)
特点:复兴古典传统,强调人文主义与科学透视,人物充满生命力。
代表艺术家及作品:
多纳泰罗:《大卫》(第一件文艺复兴时期的独立裸体雕像)。
米开朗基罗:《大卫》(理想化的男性美)、《哀悼基督》(圣母的柔美与哀伤)。
4. 巴洛克与洛可可雕塑(17—18世纪)
巴洛克:动态强烈、情感夸张,常与建筑结合。
贝尼尼:《阿波罗与达芙妮》(戏剧性瞬间)、《圣特雷莎的狂喜》(宗教神秘感)。
洛可可:精致优雅,多装饰性题材,如法尔科内的《彼得大帝骑马像》。
5. 新古典主义与浪漫主义(18—19世纪)
新古典主义:回归古希腊罗马的简洁与庄重。
卡诺瓦:《丘比特与普赛克》(细腻的大理石雕刻)。
浪漫主义:强调情感与个性,如吕德的《马赛曲》(巴黎凯旋门浮雕)。
6. 现代与当代雕塑(19世纪末—至今)
罗丹:开创现代雕塑,注重粗糙质感与情感表达。
《思想者》、《地狱之门》。
布朗库西:抽象简化,如《空中之鸟》。
亨利·摩尔:抽象有机形态,探索空间与空洞。
当代多元发展:从贾科梅蒂的瘦长人像到装置艺术、公共雕塑,材料与观念不断突破。
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