1. 文化根源与精神内核

东方雕塑（以中国、印度、日本为代表）

宗教与哲学影响：佛教、道教、儒家思想塑造了内敛、含蓄的表达。中国石窟（如龙门、云冈）和印度佛像强调精神超脱，追求"神似而非形似"。

自然融合：注重与自然和谐，如乐山大佛依山而雕，体现"天人合一"。

功能性：多为宗教服务（寺庙造像、陵墓石刻），或作为建筑装饰（如九龙壁）。

西方雕塑（以古希腊、罗马、文艺复兴为代表）

人文主义传统：古希腊雕塑歌颂人体美（如《米洛的维纳斯》《大卫》），体现理性与理想化。

神话与英雄叙事：题材多源自神话、历史，强调个体力量和戏剧性（如《拉奥孔》）。

科学精神：注重解剖学、比例（黄金分割），追求写实与动态平衡。

2. 表现形式与技法

材料与工艺

东方：偏好木材、玉石、陶土（如秦始皇兵马俑的陶塑、日本木雕佛像），技法上常采用线刻与平面化处理。

西方：多用大理石、青铜（如《掷铁饼者》），追求立体圆雕和空间纵深感。

造型语言

东方：抽象化、象征性较强（如汉代霍去病墓石雕"马踏匈奴"的简约浑厚），面部表情宁静超然。

西方：写实主义主导，肌肉、表情细腻（如贝尼尼的《阿波罗与达芙妮》动态张力极强）。

空间处理

东方：多依附于建筑或自然环境，强调整体氛围（如敦煌彩塑与壁画结合）。

西方：独立性强，常以单体雕塑占据空间焦点。

3. 审美理想

东方：

"以形写神"（顾恺之），如宋代罗汉像通过夸张神态传递禅意。

追求"空灵"与"留白"，如中国文人赏石的"瘦、皱、漏、透"。

西方：

"模仿自然"（亚里士多德），文艺复兴时期通过透视和解剖还原真实。

崇尚力量与完美，如米开朗基罗的《摩西》体现英雄式崇高。

4. 历史演变对比

东方：

中国：从商周青铜器（狞厉之美）到汉代雄浑石刻，唐代丰满佛像（龙门卢舍那大佛），明清渐趋装饰化。

印度：笈多王朝的"湿衣佛像"影响东南亚，日本平安时代佛像本土化（如平等院凤凰堂）。

西方：

古希腊古典时期（理想美）→ 中世纪宗教压抑 → 文艺复兴复兴古典 → 巴洛克动态夸张（贝尼尼）→ 现代主义抽象化（罗丹、亨利·摩尔）。

5. 社会功能差异

东方：

服务于集体信仰（如陵墓镇守兽、佛教普渡众生），强调教化功能。

西方：

早期为神权与贵族服务，后成为个人艺术表达（如罗丹《思想者》体现个体哲思）。

当代融合与创新

现代雕塑中，东西方界限逐渐模糊：

西方艺术家借鉴东方禅意（如野口勇的抽象石雕）。

中国雕塑家如蔡国强将传统元素融入当代装置艺术。