1. 古希腊与古罗马雕塑（公元前8世纪—公元5世纪）

特点：追求理想化的人体美，强调比例、和谐与动态。

代表作品：

《米洛的维纳斯》（公元前2世纪）：古希腊女性美的典范，残缺的臂膀增添神秘感。

《掷铁饼者》（米隆，公元前5世纪）：捕捉运动瞬间的经典。

《拉奥孔群像》（希腊化时期）：表现痛苦与挣扎的戏剧性。

2. 中世纪雕塑（5—15世纪）

特点：以宗教题材为主，服务于基督教建筑（如教堂门楣、柱头），风格较程式化。

代表作品：

法国沙特尔大教堂雕塑（12世纪）：哥特式风格，圣徒像庄严而修长。

《班贝格骑士》（德国，13世纪）：中世纪罕见的世俗人物雕像。

3. 文艺复兴雕塑（14—16世纪）

特点：复兴古典传统，强调人文主义与科学透视，人物充满生命力。

代表艺术家及作品：

多纳泰罗：《大卫》（第一件文艺复兴时期的独立裸体雕像）。

米开朗基罗：《大卫》（理想化的男性美）、《哀悼基督》（圣母的柔美与哀伤）。

4. 巴洛克与洛可可雕塑（17—18世纪）

巴洛克：动态强烈、情感夸张，常与建筑结合。

贝尼尼：《阿波罗与达芙妮》（戏剧性瞬间）、《圣特雷莎的狂喜》（宗教神秘感）。

洛可可：精致优雅，多装饰性题材，如法尔科内的《彼得大帝骑马像》。

5. 新古典主义与浪漫主义（18—19世纪）

新古典主义：回归古希腊罗马的简洁与庄重。

卡诺瓦：《丘比特与普赛克》（细腻的大理石雕刻）。

浪漫主义：强调情感与个性，如吕德的《马赛曲》（巴黎凯旋门浮雕）。

6. 现代与当代雕塑（19世纪末—至今）

罗丹：开创现代雕塑，注重粗糙质感与情感表达。

《思想者》、《地狱之门》。

布朗库西：抽象简化，如《空中之鸟》。

亨利·摩尔：抽象有机形态，探索空间与空洞。

当代多元发展：从贾科梅蒂的瘦长人像到装置艺术、公共雕塑，材料与观念不断突破。