西方文化中的天使形象非常丰富和经典，其石雕像更是遍布于建筑、墓园和公共艺术中。这些雕像不仅仅是装饰，更承载着深厚的宗教、文化和艺术内涵。

一、天使形象的演变

早期基督教时期（受古典影响）：

形象通常不是今天常见的有翼孩童，而是无翼的成年人，穿着罗马式的长袍，显得庄严、肃穆。

象征神的信息传递者和使者。

拜占庭时期：

开始出现带有翅膀的形象，但风格非常程式化和神圣化。面孔严肃，身体线条僵硬，背景常用金色马赛克，强调其属于天国的光辉而非世俗。

中世纪（罗马式与哥特式）：

翅膀成为标准配置。罗马式时期的天像仍显僵硬，依附于建筑结构。

哥特式时期是天使雕像的黄金时代。随着大教堂（如巴黎圣母院）的兴起，天使变得更加优美、自然和人性化。他们出现在门廊、飞扶壁和滴水嘴上。

文艺复兴时期：

回归古典主义，天使的形象达到理想化的完美。比例、解剖学和姿态都符合古典美学，面容安详、身体健美。孩童形象的小天使（Putto） 也开始大量流行。

巴洛克与洛可可时期：

动态感、戏剧性和情感表达达到顶峰。天使雕像充满动感的螺旋形姿态、飞扬的衣袍和丰富的表情，极具视觉冲击力。

维多利亚时代至今：

天使形象变得高度感伤化和甜美化，尤其是在墓园雕塑中，成为哀悼、希望和守护的象征。现代艺术则对天使形象进行了各种解构和再创作。

二、常见的天使姿态与象征意义

石雕天使的姿态直接表达了他们的角色和象征意义：

姿态 描述与象征意义

吹号天使 通常象征着最后审判和复活。根据《圣经》，在世界末日，天使会吹响号角，唤醒逝者接受审判。常见于墓园。

跪姿/祈祷天使 代表虔诚、崇拜与谦卑。他们通常双手合十，低头祈祷，是神与人之间的中介。

持剑天使 代表神圣的正义、力量和守护。他们是战斗的天使，驱逐邪恶，保护信徒。大天使米迦勒是典型的持剑天使。

持书/卷轴天使 象征神圣的知识、智慧和上帝的律法。他们通常是记录者或宣告者的角色。

小天使 通常指丘比特模样、胖乎乎的孩童天使（Putto/Cherub）。代表纯真、爱和天国的喜乐。常见于文艺复兴及以后的艺术中。

哀悼天使 常见于墓地，姿态悲伤，低头、掩面或手抚墓碑，表达对逝者的哀思与怀念，也象征着引领灵魂进入天堂。

三、著名的天使石雕像范例

《哀悼的天使》

这是世界各地墓园中最经典的形象。由瑞典雕塑家卡尔·米勒斯 在斯德哥尔摩创建的“伍德兰公墓”中的一座雕像尤为著名。它巨大、简约而充满力量，悲伤的姿态极具感染力。

《天使像》 by Bernini

巴洛克大师贝尼尼创作了许多充满动感的天使。例如罗马圣安德烈亚教堂和圣天使桥上的天使雕像，衣袂飘飘，表情生动，是巴洛克艺术的典范。

《胜利天使》

位于英国伦敦白金汉宫前的维多利亚纪念碑顶端。这座镀金的雕像象征着胜利和英国的皇权，是伦敦的地标之一。

罗丹的《堕落天使》

法国雕塑家罗丹的作品，展现了一个从天堂坠落的天使，充满了痛苦、挣扎和人性化的情感，是对传统完美天使形象的一种颠覆。

教堂建筑上的天使

几乎所有欧洲的哥特式大教堂（如巴黎圣母院、科隆大教堂）的外壁上都布满了天使石雕，它们作为滴水兽、支撑雕像（corbel）或装饰浮雕，既是建筑结构的一部分，也是信仰的体现。

四、艺术风格与材质

材质：传统上使用大理石和石灰石。大理石质地细腻，适合雕刻精细的面部和衣纹；石灰石更易获取，是中世纪教堂的常用材料。

风格特征：

哥特式：修长、垂直，衣褶线条流畅。

文艺复兴式：平衡、和谐、理想化的美。

巴洛克式：戏剧性、动态、强烈的明暗对比。

新古典主义：回归简洁、庄重的古典形式。